0 ansichten

Welche Schauspielerin ist die beste Lisbeth Salander: Claire Foy, Rooney Mara oder Noomi Rapace?

Als die dritte Iteration des „Dragon Tattoo“-Franchise auf die große Leinwand kommt, debattiert IndieWire die Vorzüge seiner verschiedenen Hauptdarstellerinnen.

9. November 2018 16:31 Uhr

Basierend auf dem vierten Roman der Bestseller-Serie „Millennium“, die David Lagercrantz nach dem Tod des ursprünglichen Autors Stieg Larsson fortsetzte, ist „Das Mädchen im Spinnennetz“ von Fede Álvarez technisch gesehen eine (entfernte) Fortsetzung von David Finchers Thriller aus dem Jahr 2011 , "Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo." In Wirklichkeit ist dieser neue Film jedoch nicht weniger (und nicht mehr) als ein echter Franchise-Neustart, so weit entfernt von Finchers Film, wie Finchers Film von der Trilogie schwedischer Filme war, die Regisseur Niels Arden Oplev zuerst aus Larssons Büchern gemacht hat.

Zur Erinnerung: Es gibt sie jetzt drei verschiedene Filmversionen der Hackerin Lisbeth Salander, und „Das Mädchen im Spinnennetz“ ist ihr fünftes Leinwandabenteuer. In Oplevs Triptychon wurde die feministische Bürgerwehr von der „Prometheus“-Schauspielerin Noomi Rapace gespielt. In Finchers einzigem Stich in die Serie wurde sie mit Rooney Mara neu besetzt. Jetzt hat „The Crown“-Star Claire Foy den charakteristischen Nü-Metal-Blick der Figur übernommen und die Rolle als eine Art High-Tech-Spionin neu erfunden, während sie gleichzeitig beweist, dass die Rolle so austauschbar wie James Bond ist.

Verwandt

  • Joaquin Phoenix und Rooney Mara schließen sich Pawel Pawlikowskis neuem Thriller „The Island“ an
  • Claire Foy glaubt nicht, dass „Women Talking“ vor #MeToo gemacht worden sein könnte

Verwandt

  • Die 75 besten Komödien des 21. Jahrhunderts, von „Neighbors“ und „Frances Ha“ bis „Jackass Forever“ und „Borat“
  • „Women Talking“, „Woman King“ und mehr bringen Kandidaten für die beste Nebendarstellerin

Aber es gibt James Bonds, und es gibt James Bonds.Das Publikum hatte nie Probleme zu verstehen, wie Pierce Brosnan plötzlich durch Daniel Craig ersetzt werden könnte, aber das bedeutet nicht, dass es nicht einen himmelweiten Unterschied zwischen, sagen wir, Sean Connery und Timothy Dalton gibt. Eine Figur kann ikonisch genug werden, um einen Casting-Wechsel zu überleben, aber es ist immer möglich, dass ein wesentlicher Teil ihrer Persönlichkeit dabei verloren geht. Ist das hier passiert?

Kritiker waren nicht gerade freundlich zu dieser dritten (und möglicherweise letzten) Großleinwand-Iteration der Serie, denn IndieWire-Filmredakteurin Kate Erbland schrieb, dass „sie voller ungekochter Enthüllungen ist, die die Geschichte durcheinander bringen und missverstehen, dass erzählerische ‚Wendungen‘ nicht immer so sind was zu einer ‚verdrehten‘ Geschichte führt.“ Ihre Kritik ist typisch für die Reaktion auf den Film, der derzeit eine schlechte Punktzahl von 48 % bei Rotten Tomatoes hat. Und dennoch hatte Kate freundliche Dinge über Foys Leistung zu sagen und schrieb, dass „sie sich von einem Computergenie mit toten Augen zu einer etwas emotionaleren Kriegerin mit einem echten Gespür dafür entwickelt hat, Bösewichte zu bestrafen“, bevor sie zu dem Schluss kam, dass Foy „die Beste ist Darstellung von Lisbeth noch.“

Leider wird dieses Gefühl im Büro nicht vollständig geteilt; Für den leitenden Filmkritiker von IndieWire, David Ehrlich, ist Foy eine schlechte Imitation der vorherigen Lisbeths. Es kann nur einen geben. Und so blieb Kate und David keine andere Wahl, als ihre Differenzen beizulegen und ein für alle Mal zu entscheiden, wer als die endgültige Lisbeth Salander in Erinnerung bleiben sollte.

DAVID: Für mich ist die Bestimmung der besten Lisbeth Salander ähnlich wie die Bestimmung des besten Spider-Man: Drei Hauptdarsteller spielten die Figur in einer lächerlich kurzen Zeit, und alle drei wurden gebeten, radikal unterschiedliche Dinge in der Rolle zu tun.

Noomi Rapace hatte die Gelegenheit (und Verantwortung), die Rolle zu entwickeln und unsere Vorstellung davon, wer Lisbeth ist und wie sie aussieht, zu konkretisieren.Ihre Lisbeth war die sanfteste und am wenigsten erhabene von allen – ein erkennbarer Mensch, der im Laufe von drei einigermaßen fundierten Detektivgeschichten langsam zu einem scharfen Instrument geschnitzt wurde. Rapace war nie in der Lage, Lisbeths Hot-Topic-Stil mehr als eine Affektiertheit erscheinen zu lassen, aber sie schien sich dessen bewusst zu sein; Im Laufe der Zeit begann sie, diese Affekte wie eine Rüstung zu tragen, was es Lisbeth ermöglichte, sich vor jahrelangen gewalttätigen Traumata zu schützen und sich gegen die finstere Frauenfeindlichkeit zu wehren, die sie in der Welt sah.

Rooney Mara ist bei weitem die kälteste und feindseligste der drei Lisbeths und auch (bei weitem) mein Favorit. Fincher sah die Figur als Tornado in einer Schneekugel – eine streng unterdrückte Furie in einer starren Welt aus sauberen Neigungen und unflexiblen Machtstrukturen – und Mara ging damit um. Diese Lisbeth ist nicht nur die knallharte Goth-Hacker-Frau, die sie einmal war, sondern eine frische Wunde, umgeben von Narbengewebe, eine brillante Überlebende, die ihr Trauma wie eine Supermacht anzapft, nur um von den zurückgelassenen Kollateralschäden gefoltert zu werden. Mara durchdringt Schichten von Affekt und Wut, um etwas zu schaffen, das gesteigert, aber unteilbar echt ist. Schauen Sie sich den Moment an, in dem Lisbeth diesen Typen auf der U-Bahn-Rolltreppe niederschlägt und sich dann eine zusätzliche Sekunde Zeit nimmt, um ihm ins Gesicht zu schreien, als würde sie ihre eigene verdrehte Form der Selbstfürsorge anzapfen. Es könnte die beste Aufführung sein, die Fincher jemals inszeniert hat.

Und dann haben wir Claire Foy. Arme Claire Foy. Das Wichtigste zuerst: Sie ist ein außergewöhnliches Talent und einer dieser englischen Stars, die wir wahrscheinlich in den nächsten Jahrzehnten beobachten werden. Sie leistet überzeugende Arbeit in einer undankbaren Rolle in „First Man“, und ihre Darstellung von Queen Elizabeth in „The Crown“ war eine der fesselndsten Performances in der Fernsehgeschichte. Mit anderen Worten, ich bin ein Fan … was es schwieriger macht zu sagen, ob sie in „Das Mädchen im Spinnennetz“ schrecklich oder eine schreckliche Fehlbesetzung ist.Ich denke, ich werde mit "beidem" gehen. Einerseits ist sie von einem Film völlig im Stich gelassen, der sich nicht wirklich um ihre Figur kümmert: Lisbeth ist hier eher eine Präsenz als ein echter Mensch, und es hilft nicht, dass sie als Zauberin wiedergeboren wurde kann jeden Computerbildschirm auf der Erde manipulieren, indem er nur darüber nachdenkt. Diese Lisbeth ist teils James Bond und teils Ultron – besser geeignet für das MCU als für das schwedische Hinterland – und es bleibt nicht viel Zeit für Nuancen, während sie versucht, ihre böse Schwester davon abzuhalten, ein Doomsday-Gerät oder was auch immer zu benutzen.

Kate, sag mir, dass ich falsch liege.

KATE: David, du liegst falsch. Während ich Ihre Bewunderung für Maras Arbeit in nur einem Film und Ihre nuancierte Reflexion über Rapaces Bogen schätze (und wie es ärgerlich aus der Mode gekommen ist, Schauspieler tatsächlich in Franchise-Rollen hineinwachsen zu lassen, anstatt sie jedes Mal, wenn das Wort „Neustart“ kommt, einfach wegzuwerfen so viel wie geäußert, das heißt, es wird heutzutage viel zu oft geäußert), aber Sie irren sich.

Oder, um ein bisschen wohltätiger zu sein, nicht so sehr falsch, als wir einfach nicht nur in Bezug auf Foys Rolle in „Das Mädchen im Spinnennetz“, sondern auch in Bezug auf Lisbeths Rolle, die schließlich endlich durfte die Hauptfigur in einer Serie sein, die ihren Fokus so oft dem männlichen Journalisten Mikael Blomkvist und seiner Besessenheit von ihr überlassen hat. Álvarez‘ Film beginnt zu einem seltsamen Zeitpunkt in Lisbeths Leben: Es ist ihr nicht länger erlaubt, eine Privatperson zu sein, eine völlig bekannte Größe, und wie immer darauf bedacht, ein ganzes Durcheinander von Unrecht wiedergutzumachen. Die Eröffnungsszene des Films etabliert Foys Lisbeth bonafides sofort, als sie aus dem Nichts auftaucht, um das Leben eines anderen bösen, bösen Mannes zu ruinieren. Es ist das erste Mal, dass ich Angst vor Foy habe, aber das Beste an ihrer Leistung ist, dass diese Angst den Rest des Films nicht durchzieht. Stattdessen sehen wir Lisbeth in ihrer bisher menschlichsten Form.

Sie schätzen vielleicht Rapaces langsames Brennen und Maras undurchdringliche Kälte, aber genau das sind die Elemente, die Lisbeth immer das Gefühl gegeben haben, nicht so sehr eine Person zu sein, sondern eine Verkörperung weiblicher Wut. Natürlich ist Lisbeths Hintergrundgeschichte tragisch und schrecklich – das war in den Büchern und Filmen immer eine Selbstverständlichkeit – und natürlich hat sie sie auf eine Weise geformt, die sich die meisten Menschen jemals vorstellen können, aber es ist erfrischend, endlich einen Menschen unter all diesen emotionalen Trümmern zu sehen. Ich will keine Lisbeth, die so unerschütterlich ist, dass sie dich nie überraschen kann, ich will eine Lisbeth sehen, die ihren Schmerz in Taten umsetzt, so wie du es kennst Schmerzen.

Ja, Maras U-Bahn-Wurf ist etwas, aber als Foy buchstäblich in einen Gummisack gesaugt wird und sich vor schrecklichen Schmerzen und Angst windet, darf ihre Lisbeth all das Entsetzen und die Stärke zeigen, die sie geprägt haben, alles in einem unauslöschlichen (und , ja, grob, angesichts der elterlichen Konnotationen) Bild. Was ist, wenn sie Blomkvist nach Monaten der Trennung endlich sieht und es schafft, emotionale Bandbreite über einen buchstäblichen Abgrund hinweg zu vermitteln? Oder ihr Heißhunger auf wirklich schreckliches Essen, das Foy sowohl ansprechend als auch abstoßend erscheinen lässt? Sie kann gelegentlich mit einigen unfehlbaren James-Bond-ismen gesattelt werden – die während eines Feuerballs in die Wanne springen, komm schon – aber die menschlichen Momente sind es, die ihre Leistung auszeichnen. Lisbeth ist keine Superheldin, sie ist keine Superspionin, sie ist eine Person, und Foy verkauft das auf eine Weise, die wir seit Jahren nicht mehr gesehen haben.

DAVID: Sie erwähnen den Moment, in dem Blomkvist buchstäblich über einen Abgrund hinweg sieht, aber die größte Leere in diesem Film ist Blomkvist selbst. Zu meiner Zeit hatte Daniel Craig einen dunklen und düsteren Urlaub, nachdem er tatsächlich James Bond gespielt hatte. Jetzt haben wir einen durchweichten Mop von einem Mann, der zu rückgratlos ist, um es richtig zu machen, von Vicky Krieps, gespielt von einem Schauspieler, der zu langweilig für mich ist, um auch nur seinen Namen auf IMDb zu machen. Mit anderen Worten, Lisbeth Salander 3.0 steckt in einem Film fest, den niemand – weder Foy noch sonst jemand – hätte retten können.

Und doch… scheint sie immer noch völlig falsch für die Rolle zu sein. Gefangen in einer Nachahmung der Schauspielerinnen, die vor ihr kamen, gibt es keine einzige Szene im Film, die sich nicht so anfühlt, als würde sich Foy nur für Halloween als Lisbeth Salander verkleiden. Sie ist nie so gezackt oder verwundet oder gefährlich wie Mara oder Rapace – ihre Leistung ist nicht menschlich genug, um die Figur real erscheinen zu lassen, oder extrem genug, um all das schwarze Latex wie etwas anderes als Nü-Metal-Unsinn erscheinen zu lassen. Wenn eine so starke Schauspielerin Lisbeth Salander nicht retten kann, ist es vielleicht an der Zeit, dieses Franchise zu kündigen und seine Heldin sich in den BDSM-Nachtclub des Edge-Lords zurückzuziehen, den sie ihr Zuhause nennt.

KATE: Wenn dieses Franchise in den Ruhestand gehen muss, ist es nicht Foys Schuld, sondern weil das Benzin der Serie vor Jahren ausgegangen ist und einfach ihre (kantigen, hippen, coolen Motorrad-) Räder dreht. Es gibt „zeitgemäße“ Elemente in dieser Geschichte – und, ja, ein letztes Mal, ich denke, Foy bringt ihnen eine echte Menschlichkeit und Ehrlichkeit – aber sie fühlen sich in eine lederverkleidete Geschichte geschoben, die sich größtenteils weigert, andere Elemente ihrer Erzählung weiterzuentwickeln. Sogar einige Tattoos verblassen.

votes
Article Rating
Verwandter Artikel:  Wie man ein Tattoo alt aussehen lässt
Ссылка на основную публикацию
0
Would love your thoughts, please comment.x
Adblock
detector