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Don Ed Hardy

Der 1945 in Südkalifornien geborene Hardy belebte die Entschlossenheit seiner Kindheit, Tätowierer zu werden, wieder und absolvierte eine Tätowiererlehre, während er gleichzeitig einen B.F.A. 1967 machte er seinen Abschluss in Druckgrafik am San Francisco Art Institute. Seitdem tätowiert er professionell und entwickelte das Kunstpotential des Mediums mit Schwerpunkt auf seinem asiatischen Erbe. 1973 lebte er in Japan und studierte bei einem traditionellen Tattoo-Meister – dem ersten Nicht-Asiaten, der Zugang zu dieser Welt erhielt. Er nahm diese Studien in den 1980er Jahren in Japan wieder auf. Seit 1974 hat er in seinem Studio in San Francisco den Schwerpunkt auf einzigartige Tattoo-Aufträge gelegt.

1982 gründeten er und seine Frau Francesca Passalacqua Hardy Marks Publications und haben über 25 Bücher über alternative Kunst geschrieben, herausgegeben und veröffentlicht. Sie verlegten ihren Haupthaushalt 1987 nach Honolulu, wo Hardy wieder mit dem Malen, Zeichnen und Drucken begann. Er unterhält das Studio Tattoo City in San Francisco, in dem sich jüngere Künstler weiterentwickeln und sein einzigartiges Arbeitsformat weiterführen. Hardys Hauptaugenmerk liegt auf der Schaffung und Ausstellung von Werken in traditionelleren Medien, einschließlich der Porzellanmalerei. Er begann 2006 mit der Entwicklung dieses Werkkomplexes in einem traditionellen japanischen Umfeld.

Neben der Präsentation seiner eigenen Werke hat Hardy eine Reihe von Ausstellungen sowohl für Galerien als auch für gemeinnützige Einrichtungen kuratiert und hält regelmäßig Vorträge an Museen und Universitäten. Seine Arbeiten sind international in zahlreichen Zeitschriften, Büchern und Filmen erschienen. Im Jahr 2000 wurde er vom Bürgermeister von Oakland, Jerry Brown, in die Cultural Arts Commission dieser Stadt berufen und vom San Francisco Art Institute mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet.2004 wurde „Ed Hardy“, eine große Modelinie mit seinen Kunstwerken, international eingeführt. Hardy und seine Frau teilen ihre Zeit nun zwischen Honolulu und der San Francisco Bay Area auf.

Leben, Kunst und Philosophie Künstlerstatement

Mein Leben war schon immer in Bildern. Ich zeichne seit meinem dritten Lebensjahr obsessiv und habe mich schon immer für die Geschichten der Menschen und die Geschäfte, die Bilder erzählen, interessiert. Am Anfang interessierten mich diejenigen, die am exotischsten, mysteriösesten oder fantastischsten waren. Irgendwann habe ich subtilere Arten der Erzählung zu schätzen gelernt, und mir ist klar geworden, dass viele der wichtigen Dinge nicht unbedingt logisch oder linear sind oder (vielleicht) sogar richtig als „Geschichten“ bezeichnet werden können, sondern die Kommunikation von etwas Einzigartigem ist, auch in seinen abstrakten oder formalen Elementen. Diese Übertragung spezifischer Erfahrungen und Empfindungen verleiht ihm Kraft. Manchmal ist der Inhalt des Bildes selbst für die Person, die es gemacht hat, ein Rätsel, und das ist es, wo es gut wird und es sich lohnt, Dinge zu schaffen. Es führt uns über uns selbst und unsere bewussten Absichten hinaus und bewegt sich in den Bereich dessen, was man Kunst nennen könnte. Es ist ein Glück, in diesem Bereich manövrieren zu können, und ich habe immer wieder darauf abgezielt und versucht, Dinge zu aktivieren. Tätowieren ist das Medium, das mir das ermöglicht hat.

Ich habe die Praxis aus einer Kombination von wirtschaftlicher Notwendigkeit und künstlerischer Neugier heraus aufgenommen. Es war eine Option, die mir sowohl eine Herausforderung als auch eine Gelegenheit bot, ein unabhängiger Agent zu sein und sein Potenzial als Ausdrucksmedium zu entwickeln. Gleichzeitig war sein „Außenseiter“-Status äußerst überzeugend. Das Tätowieren war in den 1960er Jahren das formell unentwickeltste und sozial provokativste Medium, das ich mir vorstellen konnte, und wurde in der öffentlichen Wahrnehmung in die Unterwelt der Matrosen, Biker und Kriminellen verbannt. Es schien mir absurd, dass die Werkzeuge des Tätowierens, die Pigmente, Maschinen und die damit hergestellten Designs so begrenzt verwendet wurden.Abgesehen von weitreichenden soziologischen und philosophischen Spekulationen ist das Tätowieren eine kommerzielle Kunst in der zeitgenössischen westlichen Gesellschaft. Ich wollte im Geschäft selbst erfolgreich werden und gleichzeitig als Künstler wachsen. Glücklicherweise gingen diese beiden gezwungen Hand in Hand. Mit dem Vertrauen und der Ermutigung vieler anderer auf diesem Gebiet sowie Legionen von Kunden, die mir ihre Konzepte und Skins brachten, war es eine erstaunliche und erfüllende Reise. Dieses Buch ist ein Versuch, für mich selbst zu klären, wie das alles zusammenhängt. Kunst, die irgendwie auf Anerkennung oder Resonanz beim Betrachter zurückwirkt, ist allmählich entwertet worden, und dieses Medium war für mich eine Möglichkeit, diese Funktion am Leben zu erhalten.

In gewisser Weise ist die Popularität des Tätowierens für mich nach hinten losgegangen. Mein Ziel war es, eine gewisse öffentliche Anerkennung seines Potenzials zu erreichen, mehr zu sein als die asozialen Dreschflegel eines Stewbums; jetzt ist es auf verschiedene Weise stereotyp geworden. Die Tattoo-Welt hat sich auf nahezu jede erdenkliche visuelle Form ausgedehnt und ist weltweit allgegenwärtig. Sein Modeerscheinungsstatus überwältigt oder negiert die meisten Annahmen, auf denen ich meine Karriere aufbaute; vielleicht ist es eine Suche nach authentischen Erfahrungen in einer zunehmend „visuellen“ Welt. Trotzdem ging es mir bei dem Ganzen darum, überkommene Grenzen aufzuheben und das Gemeinsame als Spezies zu zelebrieren bzw. zu betonen. Bis zu einem gewissen Grad hat das funktioniert.

Auf die Fragen „Was lassen sich Leute tätowieren?“ gibt es keine Patentantwort. nicht mehr als die Frage „Warum machen Menschen Kunst?“. Es ist ursprünglich und bietet unbegrenztes Diskurspotential. An ihrer Basis, wie bei allen anderen Künsten, stehen Spiel, Irrationalität und Mysterium. In einer bekannten Aussage sagte Picasso, dass „das Ziel nicht das Finden, sondern das Suchen“ ist. Indem wir die Hand-Auge-Koordination entwickeln und lernen, unserer Intuition zu vertrauen, können wir einen Zustand der Übertragung und Transzendenz anstreben, der subtilen Kräften eine physische Form verleiht, und dabei Spaß haben. Unabhängig vom Medium sind die zurückgelassenen Werke Hinweise auf den unsichtbaren Mann oder die unsichtbare Frau.

Aus Den unsichtbaren Mann tätowieren, Hardy Marks Publications, 1999

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