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Tattoo als Kunst, die Treiber hinter der Faszination und der Entscheidung, sich tätowieren zu lassenÖffnen Sie das Access-Gateway

Für viele Menschen ist ein Tattoo wie der Kauf von Kunst, und viele professionelle und berühmte Tätowierer sind Künstler, die von Kollegen und Behörden anerkannt werden. Die Geschichte des Tätowierens reicht Tausende von Jahren zurück und es gibt viele Gründe, sich tätowieren zu lassen. Diese dauerhaften Markierungen sind immer persönlich, sie können schlicht oder aufwändig sein und dienen als Amulette, Heil- und Statussymbole, Liebeserklärungen, religiöse Zeichen, Schmuck und sogar Formen der Bestrafung. Die Treiber hinter der Faszination des Erwerbs eines Tattoos können in vier Hauptgruppen fallen, nämlich Heilung, Zugehörigkeit, Kunst und Mode.

© 2015 S. Karger AG, Basel

Einführung

Wir erinnern uns normalerweise an die Vergangenheit und assoziieren Tattoos mit Bikern, Seefahrern und Kriminellen, aber heute können Tattoos auch als Mode, Ästhetik und Kunst betrachtet werden. Eine allgemeine Akzeptanz von Tätowierungen nimmt in den westlichen Ländern zu, obwohl sie in einigen Gemeinden immer noch als negative Praxis angesehen wird. Frauen sind in den letzten Jahren in der Branche sichtbarer geworden, und mehr Frauen sind tätowiert. Es kann geschätzt werden, dass 15 % der Frauen im Gegensatz zu 13 % der Männer tätowiert sind. Dadurch ist die Branche offener und nicht mehr so ​​„gefährlich“ wie früher.

In der heutigen Gesellschaft können Individuen ihren eigenen Status und ihre eigene Identität aufbauen, weil sie nicht mehr in einen sozialen Status hineingeboren werden. Auf der Suche nach ihrer Identität entscheiden sich viele junge Menschen für ein Tattoo. Menschen aus allen Teilen der Gesellschaft sind tätowiert, darunter Anwälte, Ärzte, Priester und Krankenschwestern. Einige denken, dass Tattoos für diejenigen sind, die am Rande leben, aber sie sind so viel mehr als riskantes Verhalten und soziale Stigmatisierung. Sie beinhalten immer noch Identität und Kommunikation, können aber auch Kunst und Mode repräsentieren.

Die Gründe, sich tätowieren zu lassen, sind vielfältig. Ein Tattoo kann sowohl ein Symbol für Individualität als auch für Gruppenzugehörigkeit sein. Aus psychologischer Sicht sind die Gründe für eine Tätowierung vielschichtig. Die Branche wird ständig von Sozialanthropologen, Psychologen, Medienwissenschaftlern und Kunsthistorikern analysiert, und die Ergebnisse dieser Analysen können so individuell sein wie die Gründe, warum Menschen sich tätowieren lassen. Tätowierungen werden jedoch hauptsächlich aus Eitelkeit erworben. Jeder Mensch hat seinen eigenen Grund, sich tätowieren zu lassen. Zwei Personen können dasselbe Design wählen und haben völlig unterschiedliche Gründe, warum sie dieses bestimmte Design haben möchten. Tattoos zeigen uns, dass die heutige Gesellschaft frei, vielfältig und sich ständig verändert. Wir haben versucht, Tattoos wie folgt in 4 Hauptgruppen zu unterteilen: Heilung, Zugehörigkeit, Kunst und Mode.

Heilung

Für manche ist ein Tattoo eine Form der Heilung. Diese Personen möchten die Kontrolle über Schmerzen haben, die ihrem Körper physisch oder psychisch zugefügt werden. Es kann eine Form der kontrollierten Selbstverletzung sein, bei der sie mit einem Außenstehenden (dem Tätowierer) sprechen und gleichzeitig kontrollierte Schmerzen empfinden können. Das Design beinhaltet oft Symbolik für Stärke oder Veränderung, ein Lebensmotto oder eine Erinnerung. Für diese Personen geht es beim Tätowieren darum, ihren eigenen Körper zu besitzen und ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, die die traumatischen Erfahrungen aus der Vergangenheit abwägen können.

Zugehörigkeit und Zugehörigkeitsgefühl

Manche Menschen haben Tätowierungen, die Symbolik und Zugehörigkeitsgefühl beinhalten. Diese Tätowierungen können ein Symbol für die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe sein, z. B. eine Fußballmannschaft, ein Musiklogo, eine Familie, eine Religion oder eine kriminelle Bande, insbesondere für junge Menschen, die versuchen, ihre Identität zu finden. In der heutigen Gesellschaft hat Identität einen hohen Stellenwert und wird zur Schau gestellt. Oft möchte sich der Einzelne einzigartig und besonders fühlen und gleichzeitig ein Zugehörigkeitsgefühl haben (Abb. 1, 2).

Abb. 1

Liverpool-Fußballfan. Foto: Ingwar Einebrandt, Art & Tattoo Studio Z.

Abb. 2

Der Text sagt „Stärke“. Foto: Kari Kjelskau, Memento Tattoo.

Kunst

Für andere sind Tattoos Kunst, ähnlich wie ein Schmuckstück, das andere bewundern können. Die Leute lassen sich einfach tätowieren, weil es schön ist. Sie wählen einen Tätowierer basierend auf seiner oder ihrer Fähigkeit, Kunst sowohl auf Leinwand als auch auf dem Körper zu schaffen, und reisen möglicherweise weit und zahlen viel, um ein Tattoo von einem bestimmten Tätowierer zu bekommen. Einige „sammeln“ diese Kunst und lassen sich von verschiedenen Künstlern tätowieren, um eine Sammlung von Tätowierungen auf ihrem Körper anzuhäufen, während andere bei einem Tätowierer bleiben, der ihren gesamten Körper dekorieren kann (Abb. 3).

Abb. 3

Jüngere Menschen, professionelle Künstler und vor allem Frauen suchen jetzt den Beruf des Tätowierers. Sie haben oft eine künstlerische Ausbildung und können zusätzlich zu ihrer eigentlichen Tätowierpraxis separate Kunstausstellungen veranstalten. Für die Künstler ist dies eine Gelegenheit, von ihrer Kunst zu leben, wenn Gemälde oft schwer zu verkaufen sind. Den Körper als Leinwand zu verwenden, ist ein Ausdruck, der sogar von Galerien verwendet wird. Der Unterschied besteht darin, dass Tätowierungen auf der Haut nicht bewertet werden, da sie nicht verkäuflich sind und nur für den Träger wertvoll sind. Sie können nicht wie Gemälde und Skulpturen auf einer internationalen Kunstauktion verkauft werden.

Früher galt das Tätowieren in Galerien hauptsächlich als Performance-Kunst in Form von Live-Tätowierungen, aber in letzter Zeit haben Tätowierungen wie Graffiti vom Kult- in den Kunststatus übergegangen und wurden von der Kunstindustrie übernommen, insbesondere in Bereichen, in denen Kunst und Mode aufeinandertreffen. Das Musée du Quai Branly in Paris hat dies begrüßt und im Mai 2014 eine Ausstellung veranstaltet, die „Tatoueurs, Tatoués“ oder „Tattooists, Tattooed“, um Tätowierungen als künstlerisches Medium zu erforschen. Diese Ausstellung hatte Tätowierungen, die von international bekannten Tätowierern speziell für die Ausstellung entworfen wurden.

Mode

In den letzten zehn Jahren sind Tattoos in der Populärkultur durch Fernsehsendungen wie Miami Ink und LA Ink zunehmend sichtbar geworden. Darüber hinaus haben Idole, beispielsweise im Sport und in der Musik, Tätowierungen als modisch dargestellt. Die Modeindustrie hat diesen Trend aufgegriffen, indem sie Kleidung und Parfums herstellt, die mit Tattoos zu tun haben, wie Ed Hardy, Diesel und Gaultier. Trends verbreiten sich schnell über Social Media. Diejenigen, die sich für Tattoos nach Mode entscheiden, sind oft diejenigen, die es bereuen und sie mit Lasern verdecken oder entfernen möchten.

Idole sind wichtig als Treiber. Die Tattoo-Welt hatte schon immer Tätowierer, die vergöttert und bewundert wurden. Sie nannten sich schon früh Professor, zum Beispiel Professor George Burchett, von dem Seeleute aus der Ferne angereist waren, um sich tätowieren zu lassen. Sogar der König von Dänemark reiste, um sich von ihm tätowieren zu lassen. In den 1960er und 1970er Jahren war Lyle Tuttle aus San Francisco, Kalifornien, USA, ein bekannter Tätowierer. Er hat berühmte Persönlichkeiten wie Janis Joplin, Chuck Norris, Cher und Peter Sellers tätowiert und war auf dem Cover des Rolling Stones Magazine. Er landete sogar im Times Magazine, als er zusammen mit dem dänischen Fotografen Björn Andersen von Alcatraz schwamm. In den letzten Jahren haben TV-Shows dazu beigetragen, Tattoo-Künstler wie Kat von D, Ami James und Lois Malloy in den Medien bekannt zu machen.Fernsehsendungen haben einen großen Einfluss auf diejenigen, die sich ein Tattoo wünschen, und die im Fernsehen gezeigten Designs werden schnell trendy.

Menschen können einen Tätowierer wählen, den sie vergöttern oder bewundern. Kunden, die das Geschäft wirklich studieren, wählen oft einen Tätowierer nach ihren Wünschen aus. Tätowierer spezialisieren sich häufiger als früher auf Arbeitsstile. Einige machen nur Schwarz/Grau-Realismus, während andere nur Old School, New School oder Japanisch machen. Basierend auf Talent wählen Kunden einen speziellen Tätowierer aus, genauso wie man einen Architekten oder Künstler auswählen würde. Die Vorbereitung und Planung, die diese Kunden im Vorfeld leisten, ist beeindruckend. Sie reisen oft zu Kongressen, um sich verschiedene Stücke anzusehen, und suchen im Internet und auf Instagram nach dem richtigen Tätowierer. Mit dem Internet hat der Zugang zu den besten Künstlern und der besten Qualität einen enormen Einfluss auf das Tattoo-Geschäft.

Mode beinhaltet auch Geschichte und Inspiration aus der Vergangenheit. Tätowierungen haben eine lange und interessante Geschichte, und viele Menschen wünschen sich eine Tätowierung, die auf traditionelle Weise von Hand mit Dornen, Knochen oder Bambus oder in die Haut genäht wird. Designs sind oft Symbole aus alten Tagen, die von historischer Bedeutung sind, und alte Designs von den südpazifischen Inseln sind aufgrund der Entdeckungsreisen von Captain Cook gut dokumentiert. Auch alte Holzschnitzereien werden zu Tattoos verarbeitet (Abb. 4). Seemann-Tattoos bleiben beliebt. Diese Designs bekommen neues Leben in der Suche der Menschen nach originellen Tattoos. Heute schauen Hipster in die 1950er Jahre, um Inspiration für ihre Designs zu finden.

Abb. 4

Norwegisches Design, inspiriert von der Urnes Stabkirche und den Runen des Håvamål. Foto: Øygarden.

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