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Diese Tattoo-Legenden schließen sich zusammen, um das erste nationale Tattoo-Kunstmuseum in Long Beach zu gründen

Nach über 65 Jahren Tätowieren macht sich Legende „Good Time Charlie“ Cartwright Sorgen um den Erhalt des Handwerks. Um etwas dagegen zu unternehmen, hat der Vater des Black-and-Grey-Tätowierens eine Gruppe von Künstlern der Branche zusammengetrommelt, um das allererste nationale amerikanische Museum für Tattoo-Kunstgeschichte in der Innenstadt von Long Beach zu gründen.

Cartwright gründete The Heritage Project im Jahr 2021 in der Hoffnung, „einen Raum zu schaffen, der ausschließlich der Archivierung und Ausstellung amerikanischer Tattoo-Kunst gewidmet ist“, so eine Pressemitteilung der gemeinnützigen Organisation.

„In acht verschiedenen Bundesstaaten der USA gibt es 22 Tattoo-Museen, die mit Geschäften verbunden sind, aber es gibt keinen nationalen Ort, an den man gehen kann … das große wie das Smithsonian of Tattoo oder so etwas“, sagte Cartwright. „Ich bin sowieso ein Rentner und das schon seit einigen Jahren, also weißt du, warum sollte ich meine Energie nicht für so etwas Sinnvolles einsetzen?“

In den vergangenen anderthalb Jahren haben Cartwright und Vorstandsmitglieder – Kari Barba, JD Crowe, Corey Miller, Chuey Quintanar und Jack Rudy – in verschiedene Punkte der Tattoo-Geschichte eingetaucht, Menschen kontaktiert, die im ganzen Land persönliche Sammlungen besitzen, und sich mit Prominenten getroffen Mitglieder der Stadt, um einen Zeitplan und Standort für das Museum zu besprechen.

„Die Geschichte der Tätowierung geht ein bisschen verloren, wenn wir dieses Museum nicht machen.“

Kari Barba, Tätowierer und Inhaber von Outer Limits Tattoo

Long Beach war der offensichtliche Standort für das Museum, erklärte Cartwright, aufgrund seiner Verbindung zur Tattoo-Community. The Pike war seit dem 19. Jahrhundert die Heimat einer Vielzahl von Tattoo-Legenden, darunter Bert Grimm, Charles „Red“ Gibbons, Dorothy „Dainty Dotty“ Jensen, Jack Julian und viele, viele mehr.

Das Museum wird in die reiche Geschichte des Tätowierens in Amerika und auf der ganzen Welt eintauchen, von seinen Wurzeln im alten Japan bis zur Umwandlung der amerikanischen Tradition in Schwarz und Grau im Chicano-Stil und Realismus. Es wird den Teilnehmern auch etwas über legendäre Tattoo-Künstler beibringen, die ihre Hände – und Tinte – in der ganzen Kunstform haben.

Eine Ahnung von „Good Time Charlie“ Cartwright

„Good Time Charlie“ Cartwright macht seinem Namen alle Ehre. Nach einem Telefonat und 350 Meilen Entfernung lacht Cartwright über weinerliche Kunden, die schlechte Yelp-Bewertungen hinterlassen, erinnert sich an alte Projekte, an denen er gearbeitet hat, und denkt über die Zukunft der Tattoo-Branche nach.

„Nun, ich fürchte, es wird … ich möchte fast mechanisch sagen“, sagte Cartwright. „Ich denke, das menschliche Element wird komplett verschwunden sein. Außer vielleicht ein paar Diehards, die primitiv bleiben wollen, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass alles erledigt werden wird.“

Cartwright war 15 Jahre alt, als er in Texas vom Rücksitz seines Autos aus zu tätowieren begann.Er praktizierte die Hand-Poke-Methode, bei der ein Tätowierer seine Hände verwendet, um Tintenpigmente in die Haut von jemandem statt einer Maschine einzufügen, und das fünf Jahre lang ohne Verwendung von Schablonen oder Durchzeichnungen.

„Ich war schon immer ein Custom-Tätowierer, ich wusste als Kind nicht einmal, was Schablonen sind und so weiter, weil ich einfach direkt auf Menschen gezeichnet habe“, sagte Cartwright. „Aus diesem Grund habe ich die professionelle Tätowierwelt so viele Jahre gemieden, weil ich dachte: ‚Nun, diese Typen zeichnen nicht, sie zeichnen einfach alles nach.‘ Das hat mich abgeschreckt.“

Wie jeder angesehene Tätowierer in dieser Zeit reiste er zum Pike in der Innenstadt von Long Beach, wo der traditionelle amerikanische Stil blühte. Es war nicht üblich, in einen Tattoo-Shop zu gehen und etwas anderes als den Blitz an der Wand zu verlangen.

„Sie zeigten mir alle die kalte Schulter, also weißt du, dass es mir schwer fiel, diese Typen überhaupt zu respektieren, weil sie so kitschig und leichtsinnig waren, und ich dachte: ‚Nun, ich möchte Leuten gute Kunst aufzwingen, was ich nicht will Geben Sie ihnen einfach ein Wham Bam, danke, Ma'am, Typ Sache.'“

Cartwright hatte auch eine natürliche Affinität zu Schwarz-Grau-Tätowierungen, einem Stil, der in den 70er Jahren von Chicano-Künstlern in kalifornischen Gefängnissen populär wurde. Um verschiedene Schattierungen von Schwarz und Grau zu kreieren, verwendeten Sträflinge Asche, Tinte aus einem Stift – sowie Gitarrensaiten für Nadeln und dekonstruierte Tonbandgeräte für Motoren.

Die verschiedenen Schwarz- und Grautöne gaben Tattoos mehr Dimension als der traditionelle amerikanische Stil. Cartwright und seinem Vorstandskollegen Jack Rudy wird zugeschrieben, dass sie den Chicano-Stil auf eine nationale Ebene gebracht haben, indem sie 1975 ihren Laden Goodtime Charlie’s in East LA eröffneten.

Jahrzehnte später wendet sich Cartwright erneut an die Tattoo-Community in der Hoffnung, sie zum Besseren zu verändern.Er sagte, er habe „großartige Ideen“ für das Museum nach seiner Eröffnung, darunter Dokumentationen zu verschiedenen Punkten der Tattoo-Geschichte, ein offener Marktplatz, auf dem Künstler ihre Arbeiten verkaufen können, eine wechselnde Ausstellung aus privaten Leihgaben und die Möglichkeit, die Kultur zu bewahren .

Tattoo-Geschichte von Long Beach

Vorstandsmitglied Kari Barba, selbst eine Enthusiastin für Tattoo-Geschichte, teilte einen ähnlichen Grund für den Wunsch, ein nationales Tattoo-Museum zu gründen. Ihr gehört Outer Limits Tattoo, der älteste noch in Betrieb befindliche Tattoo-Shop in Amerika und der zweitälteste der Welt, bei – Sie haben es erraten, The Pike.

The Pike war seit den frühen 1900er Jahren das erste Tattoo-Ziel an der Westküste, da es früher ein Dutzend verschiedener Geschäfte beherbergte, die verschiedenen Legenden des Handwerks gehörten.

Jeder Tätowierer war darauf bedacht, die Kultur rein zu halten – jahrzehntelang wurden nur traditionelle amerikanische Stücke angeboten: dicke schwarze Linien und leuchtende Rottöne, die Anker bildeten, Herzen mit Pfeilen oder Messern, die sie durchbohrten, Rosen und rotlippige Frauen, beliebt bei der U.S. Navy Matrosen auf Schiff verlassen.

Seitdem haben alle Geschäfte bis auf einen ihre Türen geschlossen, während sich die Tattoo-Welt mit Lichtgeschwindigkeit weiterbewegt.

„Es gibt Tätowierer im ganzen Land, die riesige Sammlungen beherbergen, die niemand sieht. Es könnte in ihrer Garage sein, es könnte hinter ihrem Tattoo-Shop sein und einiges davon ist ausgestellt, aber nicht viel“, sagte Barba.

Barba hat ihren Teil dazu beigetragen, die Tattoo-Geschichte zu bewahren. Nachdem sie den ältesten Tattoo-Shop Amerikas gekauft hatte, deckte sie Platten auf und fand perfekt erhaltene Tattoo-Flash-Schablonen, Maschinen, fleckige Fenster und einen ungeöffneten Safe.

Sie wiederholte Cartwrights Befürchtung, dass die Zukunft des Tätowierens seine persönliche Note verlieren würde, und sagte, sie hoffe, dass das Museum dazu beitragen werde, den gemeinschaftlichen Aspekt der Kunst zu bewahren.

„Die Idee, was ein Tattoo-Shop ist, wird an sich historisch werden.Tattoo-Shops, wo du reinkommst und Blitze an der Wand siehst, oder du reinkommst und einen Walk-in bekommen kannst, ich denke, in 20 Jahren wird [es] sehr individuell sein und die Mehrheit der Tattoo-Shops wird nicht so sein “, sagte Barbara. „Und so wird die Geschichte der Tätowierung ein bisschen verloren gehen, wenn wir dieses Museum nicht machen.“

Die Tattoo-Community reagiert mit Unterstützung

Der Vorstand befindet sich derzeit in der Fundraising-Phase und versucht, die Tätowierer zu informieren. Laut Barba hat die Stadt ihre Unterstützung für die Einrichtung des Museums durch die drei Zoom-Meetings mit Ratsmitgliedern und Stadtentwicklern zum Ausdruck gebracht.

Die erste offizielle Spendenaktion begann im Juni 2021 mit einer noch laufenden Online-Kunstausstellung. Tattoo-Liebhaber können exklusive T-Shirts kaufen, die von Jack Rudy und Kari Barba entworfen wurden, sowie Tassen im Wert von 40 US-Dollar, Plaketten im Wert von 1000 US-Dollar für eine „Spendenwand“, auf der der Name des Spenders angebracht ist, und eine Plakette für Gründungsspender für 2.500 US-Dollar.

Bisher gab es eine Spendenaktion für das Heritage Project in Texas im Mai 2022. Über 25 Künstler aus ganz Houston tätowierten traditionelle Kunst und verkauften ihre Blitze, wobei der größte Teil des Erlöses in die Schaffung des Museums floss.

Tattoo-Liebhaber aus Südkalifornien können sich am 5. November nach Long Beach versammeln, um an einer Spendenaktion teilzunehmen, die von Jeremy Hanna und Ryan Smiths Firma Sullen Clothing veranstaltet wird. Das Unternehmen richtete einen Aufruf an Künstler in den sozialen Medien an seine mehr als eine Million Follower und forderte sie auf, Originalkunstwerke zu spenden, die dem Thema „Was bedeutet Tätowieren für Sie?“ folgten.

Bisher wurden fast 100 Originalkunstwerke von Tätowierern aus der ganzen Welt an die Seal Beach-Zentrale geschickt. Die eingereichten Werke haben einen Höchstpreis von 300 US-Dollar, ein großer Unterschied zu den Tausenden von Dollar, die die Leute normalerweise für einige der teilnehmenden Künstler zahlen.

Die Spendenaktion war ursprünglich für den 10. September in kleinerem Umfang geplant, aber die „große Resonanz“ der Gemeinde zwang den Vorstand, nach einem größeren Ort zu suchen.Alle Verkäufe aus der Kunst gehen an das Heritage Project.

Sullens Verbindung zur Tattoo-Community erstreckt sich seit 20 Jahren über die ganze Welt, arbeitet regelmäßig mit Künstlern zusammen und sammelt Spenden für Zwecke, die sie ansprechen. Hanna hörte monatelang durch kleine Social-Media-Beiträge auf Instagram von dem Projekt, bevor ihr klar wurde, dass er ein Teil davon sein musste.

„Teil dieses Vermächtnisses zu sein, Teil dieses Tattoo-Museums zu sein, reizt mich am meisten“, sagte Hanna. „Ich weiß, dass dieses Tattoo Heritage Project Charlies Vermächtnis sein wird. Weißt du, er ist 83 Jahre alt und du weißt schon, was er der Tattoo-Community hinterlässt.“

Ihr Aufruf zum Handeln hat das Heritage Project auf eine globale Ebene gebracht, und Hanna sagte am Abend der Spendenaktion eine „Linie entlang der Straße“ voraus.

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