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Margot Mifflin ist Autorin und Journalistin und lehrt an der City University of New York. Ihr neustes Buch ist die dritte Auflage von Körper der Subversion: Eine geheime Geschichte von Frauen und Tätowierungen (2013).

3.000 Wörter

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„Ich war die meiste Zeit meiner Karriere eine Nutte – eine Kunstnutte –“, sagt Roxx, ein Tätowierer in San Francisco. „Ich hörte mir an, was die Leute wollten, und tat, was sie wollten.“ Als sie ihre eigenen Ideen vorschlug, lehnten viele ab – nur um später wiederzukommen und ihr Bedauern zu bekennen.

Heute sagt niemand Roxx, was er tun soll. Ihre Kunden kommen zu einer Beratung, bei der sie erkundet, wer sie sind und was ihr Tattoo über sie aussagen soll. Sie sagen ihr, wo sie das Stück haben wollen und welches ihrer anderen Tattoos ihnen gefällt. Sie macht sich Notizen und schießt Fotos. Im Gegensatz zu den meisten Tätowierern verwendet sie keine Referenzmaterialien oder Schablonen. „Ich muss nur ihre Energie spüren und fragen: „Was würde zu dir passen? Soll es kriegerisch werden? Knallhart? Hübsch und feminin?“ Ein Design nimmt Gestalt an, sie zeichnet es freihändig und die Arbeit beginnt. „Es ist nichts Spirituelles oder Philosophisches“, sagt sie. Als ich sie frage, was sie nach einem halbstündigen Gespräch für mich kreieren würde, ruft sie aus: „Ich habe es gerade gemacht!“ Und ihr Rezept ist perfekt, obwohl ich nicht wegen eines Tattoos gekommen bin.

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Wir sind in 2Spirit Tattoo, ihrem Geschäft in der Pearl Street, wo sie sich einen Namen als eine der raffiniertesten und originellsten Tätowiererinnen der Welt gemacht hat, die in einem Stil – genannt „Blackwork“ – arbeitet, den nur wenige Frauen praktizieren. Ihr Studio ist ein weitläufiger offener Raum mit natürlichem Licht, weißen Wänden, Holzböden, Deckenlampen aus gebürstetem Aluminium und Tattoo-Tischen aus schwarzem Leder, die an jedem der Arbeitsplätze ihrer vier Mitarbeiter angeordnet sind. Eine Wand in der Nähe des Eingangs mit Glasfront ist mit gerahmten Fotos ihrer Kunden bedeckt, die ihre Kunst zeigen: präzise, ​​geometrische, komplett schwarze Designs, die der Muskulatur des Körpers folgen oder sich in Spitzenbögen zwischen den Schulterblättern auffächern; kühn geätzte Dharma-Räder, die über Truhen rollen; wabenförmige Netze aus der philippinischen Kalinga-Tradition, die wie Kleidung an Brust und Armen geschneidert sind; und auf einem Foto ein einfaches Trio aus flüssigen Linien, die über den Rücken einer Frau fließen und um ihre Taille fließen.

Der Arbeitsplatz von Roxx nimmt eine hintere Ecke des Ladens ein, die mit Schiebetüren abgetrennt werden kann. Sie sitzt auf der Kante ihres Stuhls, die Ellbogen auf den Knien, und spricht mit zunehmender Lebhaftigkeit, während der spätmorgendliche Kaffee einsetzt. Beruhigende Electronica erfüllt den Raum und dämpft das Summen der Maschinen, die von zwei Künstlern, Michael Bennett und Matt Matik, die sich unterhalten, gedämpft werden freundschaftlich mit ihren anfälligen Kunden. Vor zwei Jahren, als ich sie für mein Buch interviewte Körper der Subversion: Eine geheime Geschichte von Frauen und Tätowierungen, Roxx nannte ihren Laden „San Francisco Hippie“, aber das beschreibt nur den Komfort; Die raffinierte Ästhetik dieses Studios oder ihre eleganten Tattoos haben nichts Hippiehaftes an sich.

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Ob Sie dem Tätowieren folgen oder nicht, Sie haben wahrscheinlich eine Reihe neuer Artikel gesehen, in denen angekündigt wurde, dass es nicht länger die exklusive Provinz von Bikern und Gangbangern ist – obwohl es lange vor beiden Gruppen liegt und auch nie wirklich zu ihnen gehörte.Es ist jedoch wahr, dass das Tätowieren im neuen Jahrtausend direkt in der westlichen Mainstream-Kultur gelandet ist und sich tief in die Mittelschicht eingegraben hat, wo es floriert. Seit den 1970er Jahren, als der japanische Einfluss den Weg für alle Arten von Innovationen ebnete, sind die Farben satter geworden, die Technik stärker, die Bandbreite an Stilen und Themen breiter und mehr Menschen tragen besser ausgeführte, interessantere Tattoos. Aber eines hat sich nicht geändert: Beim Tätowieren geht es im Allgemeinen immer noch darum, Bilder auf die Haut zu bringen – etwas, an dem Roxx keinen Anteil haben wird.

Sie ist dagegen, den Körper zu benutzen – eine 3D-Form, a skulptural Form – als wäre es Papier oder Leinwand. Der Grund: Pferde. Roxx (geb. Roxanne) liebt Pferde, seit sie als Kind in England aufwuchs und davon träumte, Pferdetierärztin zu werden. „Meine Oma hat mir das Zeichnen beigebracht, als ich zwei Jahre alt war“, sagt sie, und sie reitet fast genauso lange. „Ich habe den größten Teil meiner Kindheit mit Pferden verbracht – sie gepflegt, sie berührt, mit meinen Händen über ihre Beine gefahren und ihre Anatomie gespürt, und so habe ich gelernt, sie zu zeichnen“, erklärt sie. „Das ist alles, was ich als Kind gezeichnet habe, und alles, was ich zeichnen wollte.“

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Ihre Skizzen führten zu ihrem Interesse am Tätowieren, zuerst in London als Teenager und Punk in den 1980er Jahren, dann in Edinburgh und Amsterdam. Schon früh, als sie versuchte, eine formelle Lehrstelle in London zu bekommen, sagt sie: „Die Leute haben mich angeschaut, als ob mir Hörner aus dem Kopf gewachsen wären – weil ich eine Frau war.“ (Sie ist auch eine persische Lesbe gemischter Abstammung , niederländischer und deutscher Abstammung, was in der damaligen heterozentrischen, weiß dominierten Tattoo-Kultur sicherlich nicht gerade hilfreich war.) Sie ging nach Amsterdam, weil dort das Tattoo-Bewusstsein weiter entwickelt war. „Die Menschen in Amsterdam wurden über Tätowierungen als Kunstform aufgeklärt und nicht über irgendein altes, historisches, fieses, schmutziges Gewerbe“, sagt sie.Sie arbeitete zunächst in einem Straßenladen und machte Flash-Designs – Stockfotos, die von einem Blatt gezogen wurden – für Leute, die sich jeden Morgen 100 tief anstellten, gepumpt, um eingefärbt zu werden.

„Das war wie eine Tattoo-Universität“, sagt sie. Die ununterbrochene Arbeit verfeinerte ihre Technik und stärkte ihr Selbstvertrauen. Aber die banale Bildsprache brachte sie fast dazu, das Tätowieren für immer aufzuhören. „Ich habe drei Jahre lang Tag für Tag Delfine und Regenbögen und verdammte Löwenköpfe gemacht, und ich dachte: „Das ist kein Künstler; das ist Blödsinn.“

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S o Roxx eröffnete ihr eigenes Studio, machte Maßarbeit und beschäftigte nur Künstlerinnen (etwas, das sie nicht noch einmal versuchen wird). 2004 folgte sie ihrem damaligen Partner nach San Francisco, wo sie 2Spirit gründete und sich auf moderne, monochromatische Designs spezialisierte, die alle von dem anatomischen Bewusstsein geprägt waren, das sie durch das Studium von Pferden kultivierte.

„Ich habe gelernt, bei Pferden auf ihr „Exterieur“ zu achten“, sagt sie. Dies sind die Eigenschaften, nach denen Pferde für Zucht und Wettkampf nach einem Pferdeideal beurteilt werden. Der Kopf zum Beispiel sollte laut der WashingtonState University und dem Landwirtschaftsministerium „von der Seite betrachtet dreieckig sein; sollte große kräftige Kiefer haben und sich zur Schnauze hin verjüngen. Das Profil sollte ein gerades oder leicht gewölbtes Gesicht sein, im Gegensatz zu einer gewölbten oder römischen Nase.“ Aufgrund ihres Interesses an Pferdeästhetik sagt Roxx: „Ich habe aus Versehen Anatomie wirklich hart studiert.“

„Ich möchte mein Leben nicht länger mit Kunst verbringen, die meine Seele verschwinden lässt“

Anatomie ist einer der Gründe, warum sie darauf besteht, Designs für ihre Kunden auszuwählen. Es ist nicht so, dass Roxx ihre Wünsche nicht respektiert („Ich bin ein Menschenfreund“), es ist nur so, dass sie es besser weiß. „Viele dieser Leute, selbst wenn sie 2D-Künstler sind, haben keine Ahnung, wie die Dinge funktionieren, wenn es um die 3D-Form geht. Wir wissen, was dem Körper gut tut und was nicht. Ich denke, es ändert sich jetzt, wo die Leute dem Künstler vertrauen, dass sie ihr Stück machen, und sie wollen den Prozess des Künstlers nicht behindern.Es ist eine wirklich privilegierte, schöne Position, aber ich habe wirklich hart gearbeitet, um dorthin zu gelangen.“ Und sie sagt: „Ich möchte nicht länger mein Leben damit verbringen, Kunst zu machen, die meine Seele verschwinden lässt.“

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Blackwork Tattoo, definiert von Marisa Kakoulas in Schwarze Tattoo-Kunst 2 (2013), das die Kunst von Roxx zeigt, entstand in den späten 1960er Jahren und wurde in den 90er Jahren in Mode. „Es ist die Interpretation eines zeitgenössischen Tätowierers einer Kunst, die größtenteils von polynesischen, Maori- und südostasiatischen Kulturen abgeleitet ist – oft werden charakteristische Stile aus verschiedenen Traditionen miteinander vermischt“, erklärt Kakoulas. In den 1980er Jahren machte der ikonische Künstler Leo Zulueta Blackwork populär, indem er es mit Old-School-Bildern – Herzen, Flammen und Totenköpfen – kombinierte. Er war der Erste, der seinen Stil auf einem Grundgestein aus Stammeselementen aufbaute.

„Der schwarze grafische Look hat eine wichtige Option für das moderne Tätowieren eingeführt“, schrieb der Künstler Ed Hardy in Kunst aus dem Herzen (1991), „das der Klarheit, Sichtbarkeit und der Wertschätzung der abstrakten Form um ihrer selbst willen.“

Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts war das westliche Tätowieren ein geschlossenes System, das mit einer statischen Liste von Volksformen verbunden war, darunter Anker, Herzen, Pin-ups, Totenköpfe, Teufel, Schlangen, Panther, Tiger, Schwalben, Adler, Meerjungfrauen, Christusse, Kruzifixe , Schiffe, Grabsteine, Hufeisen und Seesterne. Eine Welle japanischer und polynesischer Einflüsse bereicherte es von den 1970er bis zu den 90er Jahren sowohl formal als auch technisch, und um die Jahrtausendwende hatte eine rekombinante Postmoderne das Lexikon durcheinander gebracht und alles erlaubt, von Day of the Dead-Pin-ups bis hin zu solidem Schwarz Banksy-Reproduktionen. Dies ist die Ära, in der Roxx als Tätowierer erwachsen wurde. Aber es war die Blackwork, die sie packte: Ihre abstrakten Motive versprachen zeitlose Designs, und ihre grafische Schlichtheit ermöglichte eine individuelle Anpassung an den Körper.

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„Ich habe noch nie etwas Authentisches aus einer anderen Kultur gemacht“, sagt Roxx. „Ich habe jahrelang Polynesier tätowiert – Tahitianer, Samoaner – die Samoaner Erbse [traditionelles Tattoo] hat meine gesamte Karriere beeinflusst, [aber] ich habe es verzerrt.“ Nachdem sie diese Stile fließend beherrschte, baute und destillierte sie ihre eigene Bildbibliothek, die von ihnen inspiriert war. „Jetzt kommt es auf Linien und Formen und Rundungen an und darauf, wie man sie einfach zusammenfügt. Es geht zurück zum Grafikdesign.“ Und es ist alles in ihrem Kopf gespeichert.

„Sie ist wie eine Konzeptkünstlerin“, sagt Cats, ihre neueste Mitarbeiterin und Mentee, eine junge britische Künstlerin mit einem Abschluss in Bildender Kunst, die sich unserem Gespräch angeschlossen hat. „Der Prozess ist völlig theoretisch, bis er sich auf dem Körper der Person befindet.“

Roxx hat festgestellt, dass ihre Kunden umso abenteuerlustiger sind, je mehr sie über Kunstgeschichte wissen, wenn es darum geht, die Art von High-Concept-Tattoos zu bekommen, die sie liefert. Mehr als die Hälfte sind Männer, und keiner, sagt sie, seien Hipster, obwohl die Kunden in ihrem Laden heute ziemlich hip aussehen. Die meisten ihrer Kunden sind zwischen 20 und 30; andere, sagt sie, kommen, wenn sie mit 40 oder 50 eine Trennung durchmachen. Viele kommen aus der Unternehmenswelt, darunter Google und Visa. Sie hat einen Personal Trainer, einen Jurastudenten, den Koch Mourad Lahlou, den Musiker DJ Ooah, die bekannten Ostküsten-Tätowierer Trevor Marshall und Thomas Hooper tätowiert, und morgen soll sie einen dänischen Tätowierer tätowieren, der nur für sie einfliegen wird der Anlass. Ihr nächster freier Termin ist 2015.

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Als Roxx von unserem Vorstellungsgespräch eine Pause macht, um draußen zu rauchen, kehrt sie mit einem Kunden zurück, der zufällig an ihrem Geschäft vorbeiging. Als schlanke, faire, gesund aussehende Softwareentwicklungsmanagerin für ein großes Unternehmen willigt sie ein, sich zusammenzusetzen und über ihre Arbeit zu sprechen, möchte aber nicht, dass ihr Name preisgegeben wird.

„Mein erstes Tattoo war ein Meilenstein“, sagt sie, fährt mit den Händen an ihren umwerfend vollen Ärmeln auf und ab und zeigt mir, wie die Tattoos dem Bogen ihrer Muskeln folgen, sogar unter dem Arm.„Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die von außen gut aussah, aber innen herrschte viel Chaos und körperliche Gewalt, und mein Körper war nicht mein eigener, bis ich körperlich herauskommen konnte. Ich fing an, mich tätowieren zu lassen. Es war eine Möglichkeit, meinen Körper langsam zurückzugewinnen. Ich sehe auf eine bestimmte Weise aus – viele Leute machen Annahmen. [Und] ich arbeite für [ein Unternehmen], das sehr konservativ ist. Ich brauchte eine Möglichkeit, mich auf eine Weise auszudrücken, die sich authentischer anfühlt, wer ich bin und wie ich aufgewachsen bin und wie ich heute bin.“

„Menschen, die Missbrauch überlebt haben, haben dieses Problem, [nicht zu wissen], wo sich von hier unten etwas befindet“, sagt Roxx und berührt ihren Hals. „Dort ein Zeichen zu setzen, ist, als würde man es zurückfordern.“

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„Sie ist Therapeutin“, sagt die Klientin lachend und steht auf, um zu gehen und ihre Besorgungen zu erledigen. „Wir sollten sie für die Therapie bezahlen.“

„Es ist nicht so, dass meine Kunden alle verwundete Krieger sind“, fährt Roxx fort, „aber egal, wie gesund ihr Leben war, sobald sie auf den Tisch kommen … [sie beginnen zu reden]. „Sie fühlen sich sicher, wenn sie es mir sagen.“ Dazu gehören auch LGBTQ-Kunden, die sich in konventionelleren Geschäften möglicherweise nicht wohl fühlen.

Obwohl einige Tätowierer von dieser Art der psychologischen Verstrickung mit Kunden abraten, betrachtet Roxx sie als Teil des Prozesses. Ihr Ladenname 2Spirit bezieht sich nicht nur auf ihre eigene geschlechtsspezifische Mehrdeutigkeit („Leute beschreiben mich oft als diese Art von magischer schamanistischer Kreatur, die weder männlich noch weiblich ist“, sagt sie), sondern auch auf die kollaborative Natur des Tätowierens: „Es ist wirklich so Es braucht zwei Leute, um zusammenzuarbeiten, um wirklich großartige Tattoos zu machen.“ Eine Reihe ihrer durchweg ekstatischen Yelp-Rezensenten gehen speziell auf diesen Punkt ein. „Sie hat sich die Zeit genommen, um zu verstehen, wer ich bin, meinen Hintergrund, meine Herkunft, was mir wichtig ist“, heißt es in einem Beitrag. „Sie machte deutlich, dass wir so viele Iterationen durchlaufen konnten, wie ich wollte, bis wir das perfekte Design hatten.“

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Im vergangenen Oktober kreierte Roxx eine andere Art von therapeutischem Tattoo bei einer Eröffnungsveranstaltung namens P.Ink Day, bei der 10 Tätowiererinnen 10 weibliche Brustkrebsüberlebende tätowierten, die von ihrer Operation oder Rekonstruktion gezeichnet waren. Der P.Ink Day wurde vom renommierten Tattoo-Shop Saved Tattoo in Brooklyn gesponsert.

„Das war riesig“, sagt Roxx. „Diese Frauen waren wie vom Krieg gezeichnete Veteranen. Einigen dieser Frauen wurden ganze Stücke ihrer Rippen herausgeschnitten, um den Krebs herauszubekommen. Es ist nicht so, als würde eine normale Person mit einem frischen, traumatisierten Körper ein Tattoo bekommen. Dieser Ort ist so verletzt und beschädigt und ausgehöhlt und zerquetscht und geschnitten und genäht – und jetzt, um ein verdammtes Tattoo darüber zu machen – im Ernst.“

Roxx arbeitete an einer Überlebenden, die mit 27 diagnostiziert worden war, deren Wunsch in zweierlei Hinsicht ungewöhnlich war: Erstens wollte sie nicht, dass beide Brüste tätowiert wurden, weil sie nicht sicher war, dass sie die natürliche behalten würde. Zweitens wollte sie nicht, dass ihre Narbe von dem Tattoo verdeckt wurde. Nach einer 10-minütigen Beratung zeichnete und tätowierte Roxx das Design – ein Meisterwerk der Symmetrie und Einfachheit, freihändig in zweieinhalb Stunden aufgetragen. Das wirbelnde Stück folgt der Kurve der linken Brust und wiegt sie, fließt von der linken Schulter um und unter die rechte Seite, bis die gezackte Narbe es dreist unterbricht.

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„Ich sah mir den Fluss auf ihrer Brust an. Das war wie ihr Lebensfluss, und wo die Narbe einschneidet, ist wie diese Pause, wo dies passiert ist, aber dann geht das Leben weiter.

„Sie sagte, sie wollte etwas, das einer Taube ähnelt, weil sie diese liebevolle Assoziation mit Tauben und ihrer Oma hatte“, sagt Roxx, „und das kam dabei heraus. Für mich ist es ein bisschen wie ein Taubenflügel. Und ich sah auf die Strömung auf ihrer Brust. Das war wie ihr Lebensfluss, und wo die Narbe einschneidet, ist wie dieser Bruch, wo das passiert ist, aber dann geht das Leben weiter. Sie war überglücklich.“

Eines der bemerkenswerten Dinge an Roxxs Arbeit ist ihre ausdrucksstarke Verwendung des negativen Raums – normalerweise durch nackte Haut; manchmal durch Schwaden von tiefem Schwarz. Das Fleisch selbst ist eine abwesende Präsenz, und ihre Kunst singt, weil sie weiß, wann sie aufhören und die „Stille“ summen lassen muss. Wie sie sagte Eingefärbt Magazin im Februar 2013: „Ich versuche immer, eine Million Mikroberechnungen anzustellen, während ich arbeite, um zu entscheiden, was den Körper verbessert und was die Form darunter verbirgt. Ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen beidem zu finden – den Körper zu schmücken, aber nicht zu verhüllen.“

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Roxx achtet darauf, ihre Vision rein zu halten: Sie schaut nicht auf die Arbeit vieler Tätowierer. Sie liest keine Tattoo-Magazine, weil sie deren Sexismus lästig und die Arbeit darin konzeptionell uninspiriert findet, aber sie interessiert sich für Design- und Architekturmagazine. Sie hat im Laufe unseres Gesprächs keinen einzigen bildenden Künstler erwähnt, und es gibt keine Kunst an den Wänden ihres sorgfältig kuratierten Ladens, abgesehen von Beispielporträts ihrer Kunden. Sie wurde von der Arbeit der kalifornischen Ikone Ed Hardy, des Schweizer Tätowierers Filip Leu, des philippinischen Amerikaners Leo Zulueta und des (späten) Samoaners Paulo Sulu’ape inspiriert.

Als Künstler ohne formale Ausbildung – entweder in der bildenden Kunst oder als Lehrling bei einem etablierten Tätowierer, wie Anfänger traditionell anfangen – ist Roxx eine ästhetische Elster. Ihr visueller Appetit erstreckt sich über verschiedene Disziplinen: indigene Kunst, Straßenkunst, natürliche Formen, Anatomie und Grafikdesign. „Ich betrachte gerne die Formen der Natur, wie Blätter; Ich betrachte gerne Schatten“, sagt sie. „Und Frauen.“ Sie genießt es, die Muskulatur ihrer Hunde beim Spielen zu beobachten. Und über alles liebt sie schwarze Friesen.

Die Pferde erklären nicht nur, was sie zum Tätowieren geführt hat, sondern auch seinen anhaltenden körperlichen und rituellen Reiz. Die Disziplin, Kontrolle, Fürsorge und das Vertrauen, die mit dem Reiten und Pflegen verbunden sind, spiegeln sich in ihrer partnerschaftlichen Beziehung zu ihren Kunden wider.Und die damit verbundene körperliche und erotische Kraft möchte sie durch ihre Tattoos freisetzen. Ich habe viele Fotos von Roxxs Arbeit untersucht, um festzustellen, ob sie nur Menschen fotografiert, die fit und sexy sind, oder ob ihre kunstvollen Fotos diesen Eindruck erwecken, oder ob die Tätowierungen selbst dafür verantwortlich sind. Aber nachdem ich ihre Facebook-Posts verfolgt habe, in denen sie ihre Arbeit im Laufe der Monate aufzeichnet, und sie dann persönlich gesehen habe, verstehe ich, dass die Tätowierungen selbst durch ihre ganzheitliche, körperbetonte Dynamik diesen Effekt erzeugen. „Körper sind wirklich sexy”, sagt Sie. „Ich mag es, [sie] schön und kraftvoll aussehen zu lassen.“

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Viele zeitgenössische Tätowierer möchten, dass ihre Arbeit als Kunst anerkannt wird; Sie wollen verständlicherweise, dass das Tätowieren sein Volkserbe überschreitet und Respekt für seine ästhetische Raffinesse sowie für die immensen technischen Herausforderungen einfordert, die mit dem Zeichnen klarer Linien und lesbarer Bilder auf einer unregelmäßigen, durchlässigen, pigmentierten Oberfläche verbunden sind. Roxx interessiert sich weniger für das isolierte Meisterwerk als für den lebenden – und alternden – Körper des Kunden. Sie sagt: „Ich möchte, dass es an ihnen genauso stilvoll und edel aussieht wie mit 80.“ Denn sie fügt hinzu: „Was ist diese Leinwand, die wir dekorieren – ist es nur ein Stück Papier? ? Nein, es ist dein Tempel. Es ist ziemlich wertvoll. Es ist nicht nur ein Stück Haut.“

Anmerkung der Redaktion: 2Spirit Tattoos hat seinen Sitz nicht mehr in San Francisco, sondern jetzt in Los Angeles.

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